miércoles, 30 de abril de 2008

Pareja de figurillas

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Pareja de figurillas fenicias de Puig de Molings (s III a.C.)
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martes, 29 de abril de 2008

Ritmo de otoño

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de Jackson Pollock (1912-1956)
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lunes, 28 de abril de 2008

Baile en el Moulin Rouge

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de Toulouse Lautrec (1864-1901)
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domingo, 27 de abril de 2008

La Virgen de la leche

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de Berruguete (1450-1503)
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sábado, 26 de abril de 2008

Tarragona

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de André Masson (1896-1987)
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viernes, 25 de abril de 2008

El aguador de Sevilla

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De este cuadro de Velázquez, considerado su mejor obra del período sevillano, existen tres derivaciones, de las cuales ésta es la más perfecta. En él, los retratos y los objetos que ocupan el lado izquierdo de la tele reciben toda la luz que gradualmente recorre la pintura hasta alcanzar la penumbra en el lado opuesto. Además del juego de luces y sombras que descubre los objetos y los rostros al tiempo que los unifica, la precisión y la exactitud del dibujo y el color son admirables.
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La pintura muestra a un hombre casi anciano, andrajoso pero de gran dignidad, entregando una copa de agua a un niño bien vestido; entre ambos, en penumbras, otro hombre, adulto, bebe con avidez de una jarra de vidrio. Todo hace suponer que el modelo fue un corso, apodado El Corzo, que en esa época distribuía agua en Sevilla. Esta circunstancia descarta algunas especulaciones respecto a que el cuadro fue pintado al poco tiempo de llegar el artista a Madrid. La escena es casi fotográfica y simple, pero adquiere cierta solemnidad por la seriedad de los rostros y los colores terrosos, predominantes en esta etapa de Velázquez. La iluminación describe una línea oval que sale del cántaro y avanza por el recipiente más pequeño que está sobre una mesa, el cuello y la cara del niño, el rostro del aguador y su blanquísima manga de la camisa, hasta cerrarse sobre el asa del mismo cántaro y la mano izquierda del hombre.
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de Velázquez (1559-1660)
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La maestría del sevillano en los bodegones resalta en la transparencia de la copa, en cuyo fondo descansa un higo que aromatiza y refresca el agua, pero sobre todo en el delicado trabajo realizado sobre el cántaro.
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Hay diferentes opiniones acerca del significado de esta obra. Para algunos estudiosos es una mera representación de una escena sevillana del siglo XVII. Otros investigadores, en cambio, sostienen que se trata de una alegoría en torno a la rueda de la vida, y casi una ceremonia de inicio en la que participan las tres edades del ser humano. El anciano sirve una fina copa de agua (la vida o el conocimiento) a un niño casi adolescente, mientras que el hombre que en penumbras bebe ansisoamente representaría la vitalidad de la edad intermedia.
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jueves, 24 de abril de 2008

miércoles, 23 de abril de 2008

San Jorge y el Dragón

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de Rafael (1483-1520)
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martes, 22 de abril de 2008

Puerta de Toledo

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de Antonio López Aguado (1764-1831)
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lunes, 21 de abril de 2008

El joven del guante

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Este retrato es habitualmente señalado como un punto de inflexión en las obras de eeste género realizadas por Tiziano, que en la década de 1520 se desprende de la influencia de Giorgione y comineza a recorrer un camino propio, de notable calidad, que influirá vigorosamente en los retratos de pintores de la talla de Rubens, Rembrandt y Velázquez. Entre las innovaciones aportadas, y que ya se advierten claramente en este cuadro, destaca la posición del modelo, de frente, rompiendo con moedlos habituales del siglo anterior,c uando predominaba el perfil. Con el propósito de captar los rasgos psicológicos y los estados de ánimo, el artista neutraliza el fondo, con una pincelada compacta que omite los detalles del entorno, y distribuye colores cálidos en los rostros y en las zonas que le interesa destacar.
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de Tiziano (1488-1576)
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Otra de las importantes aportaciones de Tiziano, junto con Rafael, es el empleo del color negro en los contornos de las figuras y en las superficies. A ello contribuía el protocolo veneciano, que obligaba a vestir de negro en las grandes ocasiones: quien era retratado con prendas de ese color demostraba así su grandeza y dignidad. Los investigadores no coinciden acerca de la identidad de este joven, en quien se ha pretendido reconocer a Gerolamo Adorno, miembro de una poderosa familia de comerciantes genoveses, o Giambattista Malatesta, representante de la corte de Mantua en Venecia. Hoy en día se da por seguro que es alguien relacionado con esa corte, pues el primer destino del cuadro fue el palacio de los Gonzaga.
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La composición del retrato está basada en una potente iluminación sobre el rostro, las manos y la parte blanca de la vestimenta, en tanto la oscura chaqueta tiende a confundirse sobre el fondo neutro; así la figura del joven queda casi como recortada, con lo que se aísla lo esencial de su personalidad.A esto contribuye, además, ese blanco del cuello y de las mangas con encajes que resalta la cara y las manos del personaje, elementos en los que se centra la atención del artista para transmitir la personalidad de su modelo. La mano izquierda está enguantada y sujeta el guante de la derecha, y el codeo izquierdo está apoyado sobre aloque parece ser un bloque de mármol en el que se distingue la firma del pintor.Las profundas sombras que aparecen sobre el lado derecho de la cabeza del modelo, así como la dirección de su mirada, ligeramente vuelta, acentúan la expresivdidad del rostro.
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domingo, 20 de abril de 2008

Los apóstoles

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de Durero (1471-1528)
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sábado, 19 de abril de 2008

viernes, 18 de abril de 2008

Antinoo Farnesio

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escultura de la primera mitad del siglo II d.C.
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jueves, 17 de abril de 2008

Mausoleo de Augusto

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Durante el siglo I a.C. el terreno donde se erige el mausoleo, era conocido como el Campo de Marte. Aquí se erigían los templos dedicados a los dioses "extranjeros". Estos dominaban el campo que se extendía a sus pies utilizado por las legiones romanas para sus entrenamientos.
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El año antes de convertirse en emperador, Octavio ordena la construcción de un panteón familiar en las afueras de la zona residencial de Roma, en el Campo de Marte. El primero en ser enterrado aquí es su sobrino favorito, Marcelo, casado con Julia, hija del emperador. Éste muere envenenado por su segunda esposa, Livia, que deseaba el trono de Roma para su hijo Tiberio. Tras Marcelo, los envenenamientos dinásticos hacen que el lugar se llene de urnas funerarias (más de 15 miembros de la familia). Poco a poco la zona se va llenando de templos. El primero en ser erigido es el dedicado a Marte, dios de la guerra. La ciudad comienza a expandirse en esta dirección. Ya en el año 14 d.C., Augusto morirá en Nola un 19 de agosto y sus cenizas serán enterradas en el núcleo del edficio.
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miércoles, 16 de abril de 2008

Frontal de Sant Martí

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Frontal del s XII d.C.
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martes, 15 de abril de 2008

lunes, 14 de abril de 2008

La república

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de Jean-León Gerôme (1824-1904)
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domingo, 13 de abril de 2008

Alfonso XIII

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de Flavio San Román (1882-1951)
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sábado, 12 de abril de 2008

Los borrachos

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Velázquez tituló este cuadro, una de sus obras más famosas, El triunfo de Baco, pero popularmente es conocido como Los borrachos.
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La ironía del artista respecto a la pompa que desplegan sus colegas italianos, franceses y flamencos al tratar temas mitológicos tiene en esta tela su máxima expresión. El dios, sobre el que se concentra la mayor iluminación del cuadro, es un joven semidesnudo sentado sobre un tonel, algo adiposo, de labios sensuales y mirada interrogadora, rodeado de ocho personajes de diferntes orígenes: desde campesinos y pícaros hasta dos hombres que revelan cierta nobleza, pasando por un joven semidesnudo recostado, con una copa en la mano, y un soldado que recibe, arrodillado, una corona de pámpanos.
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de Velázquez (1599-1660)
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A la ceremonia de la alegría, la vitalidad y la evasión, Velázquez convoca el mito y la realidad, la representación iconográfica del mundo clásico y la perpetuación en presente del culto al dios del vino. Pasado y presente coinciden en los dos personajes centrales de la tela. Quizá la diferencia más importante sea la dirección de sus miradas. Desde el cuadro, el presente de Velázquez, en este caso sus modelos reales, dialoga directamente con el espectador; sea cual sea su tiempo, que le observa.
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viernes, 11 de abril de 2008

jueves, 10 de abril de 2008

La muerte de Sócrates

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de David (1748-1825)
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miércoles, 9 de abril de 2008

Iglesia de Notre-Dame la Grande

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La antigua colegiata de Notre-Dame la Grande de Poitiers se edificó siguiendo los modelos de la catedral de Angulema, en la primera mitad del siglo XII (1143).
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martes, 8 de abril de 2008

Alicia en el país de las maravillas

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de Magritte (1898-1967)
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lunes, 7 de abril de 2008

Defensa de la bahía de Cádiz

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de Zurbarán (1598-1664)
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domingo, 6 de abril de 2008

Paseo matutino

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de Thomas Gainsborough (1727-1788)
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sábado, 5 de abril de 2008

Frontón de la gorgona

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Frontón de Medusa en el templo
de Artemisia en Corfu (s. VIII a.C.)
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viernes, 4 de abril de 2008

La mujer barbuda

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de José Ribera (1591-1652)
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jueves, 3 de abril de 2008

Venus llegando a Citera sobre una concha

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Fresco procedente de Pompeya.
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miércoles, 2 de abril de 2008

La Catedral de Salisbury

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de John Constable (1776-1837)
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martes, 1 de abril de 2008

Pareja de luchadores

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Copia romana de un original helenístico (s III a.C.)
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