martes, 30 de septiembre de 2008

Adoración de los Magos

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de Guido di Pietro da Mugello (1390-1455)
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lunes, 29 de septiembre de 2008

Mosaicos de Justiniano y Teodora

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Lo que llama la atención de estos dos mosaicos es la amplia gama cromática conseguida a partir de una gran variedad de teselas hechas de materiales vidreos o dorados. Las formas son precisas y están configuradas con piezas muy pequeñas. En contraste con las escenas mucho más sobrias del Antiguo y el Nuevo Testamento, que también son presentes en el programa iconográfico de la Iglesia, los creadores de estos mosaicos reflejaron gran lujo, especialmente en el mosaico de Teodora y su corte, donde se puede observar túnicas valuosas, brazaletes, anillos y peinados de una gran riqueza y complejidad. Las figuras son majestuosas, sobretodo la del emperador y la de su esposa, que llevan una aureóla como señal de divinidad. Para destacarlos de los otros personajes centrales la pareja tiene uns vestidos más oscuros y unos rasgos faciales mucho más personalizados.
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(Autoría desconocida-Cronología 547 d.C.)



Estos mosaicos los encontramos en las paredes del ábside de San Vitale de Rávena y representan al emperador y a su mujer con su respectivos en el momento de consagrar la nueva Iglesia. El primer mosaico es presidido por Justiniano con un recipiente de oro en las manos, su ofrenda, a su lado aparece Maximiano, el obispo de Rávena, y es acompañado por tres miembros más de la Iglesia que simbolizan el clergado, y al lado izquierdo dos generales, el de la barba es Belisario, el general que conquistó Rávena, que simboliza el apoyo del ejército. Un soldado lleva un escudo que ilustra la cruz del crismón del Salvador, emblema de Constantino, primer emperador romano que aceptó el Cristianismo. En cada extremo del mosaico, y por tal de delimitarlo, hay dos ricas columnas corintias.
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El mosaico de de Teodora y su corte, gemelo del anterior, muestra la ofrenda de Teodora, ricamente cubierta de pedrería y rodeada por un séquito de damas y eunucos. Para dar una idea del esplendor de la corte, el mosaico también incluye cortinas de fondo. La puerta por debajo de la cual pasa el grupo sirve para producir una sensación de movimiento. Los artistas demostraron la maestría consiguiendo dotar de expresión las caras: si Teodora exhibe magnificencia y determinación, Justiniano transmite autoridad. Las figuras son planas y alargadas, unas características que, junto con los ojos de mirada fija que recuerdan el período arcaico griego, se traducen en un marcado hieratismo y en una atmosfera irreal.
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domingo, 28 de septiembre de 2008

Templos del foro de Sbeitla

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Templos dedicados a la Tríada Capitolina situados en el foro de la antigua Sufetula, actual Sbeitla (en Túnez)
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sábado, 27 de septiembre de 2008

Idylle

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de Gustav Klimt (1862-1918)
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viernes, 26 de septiembre de 2008

Tesoro del Carambolo

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La meseta del Aljarafe que limita al poniente el valle inferior del Guadalquívir presenta sobre la Vega de Triana un conjunto de pequeñas elevaciones también llamadas carambolos, que son el resultado de los bordes más escarpados de la Meseta, entre dos de estos cerros se encuentra situado el Carambolo, que es precisamente el enclave de este fastuoso tesoro tartésico entre otros importantes restos.
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El día 30 de septiembre de 1958, en el curso de unas obras de ampliación, la azada de un jóven trabajador descubrió un objeto metálico que había de ser el primero de los brazaletes de oro de 24 quilates, el hallazgo se daba una vez más por casualidad, el arquitecto momentos antes de marchar, había mandado excavar 15 cm. más para mejorar la obra que estaban realizando.
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Por fin encontraron un lebrillo con los bordes curvados que contenía el resto del magnífico tesoro, en un principio pensaron que serían imitaciones de cobre de joyas antiguas y las repartieron entre los obreros, incluso uno de ellos para demostrar que eran de cobre y node oro partió uno de los pectorales que de no ser por eso se encontraría como el resto de las joyas en perfectas condiciones, finalmente decidieron entregar las joyas.
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El tesoro está formado por 21 piezas de oro de 24 quilates con un peso total de 2950 gramos, joyas profusamente decoradas con un arte fastuoso a la vez delicado y bárbaro, con una notable unidad de estilo y un estado general de conservación satisfactorio. Este conjunto suele dividirse en dos lotes, uno de influencia oriental formado por un pectoral, ocho placas rectangulares que debieron pertenecer a una corona y un collar con pasador bitronco cónico y otra agrupación similar en la que aparecen dos brazaletes de 10 cm de anchura, típicos de los ajuares célticos. Las piezas fueron ocultadas dentro de una estrucutra oval en la que además había abundantes huesos de animales y cerámica el tipo que se ha denominado "Carambolo" lo que ha hecho pensar en un posible espacio de culto o desinado a algun ritual.
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La interpretación más aceptada afirma que servían de adorno para un dignatario religioso o político, o quizás para dos; una interpretación reciente propone la posible utilización de algunas piezas en el adorno de toros sagrados basándose en paralelos arqueológicos y etnográficos. La cronología de este conjunto puede ser fijada en sus límites más amplios entre los siglos VI y VII a.C. y según afirmaban es un tesoro digno del mismísimo Argantonio.
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jueves, 25 de septiembre de 2008

Interior de la rotonda de Ranelagh House

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de Giovanni Antonio Canal "Canaletto" (1697-1768)
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miércoles, 24 de septiembre de 2008

Rejoneo

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de Abilio Ruano (1944)
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martes, 23 de septiembre de 2008

La peña recanil en los altos del Híjar

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de Manuel Salces (1861-1932)
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lunes, 22 de septiembre de 2008

El otoño

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de Giussepe Arcimboldo (1527-1593)
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domingo, 21 de septiembre de 2008

Almiares por la mañana, final de verano

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Los almiares consagran la aparición de la serie. El pintor desgrana almiares a lo largo de las estaciones, pero también de los días y hasta de las horas. En este conjunto de veinte lienzos, lo que fascina al pintor es la textura de los almiares y su metamorfosis con cada variación de la luz. Este sol invisible de un determinado instante proyecta en su tela su sombra matinal.
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de Claude Monet (1840-1926)
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Tres franjas paralelas sirven como telones de fondo: una más estrecha para el cielo, otra más aborregada para la vegetación y una tercera más rugosa para el rastrojo donde la gradación de verdes se mezcla con el rosa. Una bruma ligera sobre el valle del Sena indica que estamos a finales del verano. El calor acumulado por el trigo se desprendo a través de los colores cálidos: una gama increíble de anaranjados mezclados con púrpura, violeta y rosa que se oscurecen en las partes más sombrías. El movimiento procede de las sombras: una rodea la base del almiar, la otra se extiende en una capa oscura.
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sábado, 20 de septiembre de 2008

La casa gris

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de Marc Chagall (1887-1985)
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viernes, 19 de septiembre de 2008

Cristo Misericordioso

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de Juan Martínez Montañés (1568-1649)
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jueves, 18 de septiembre de 2008

11.00.1

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de Francisco Soto Mesa (1946-actualidad)
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miércoles, 17 de septiembre de 2008

Escena familiar de Akenatón

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Piedra caliza policromada perteneciente a la XVIII dinastía
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martes, 16 de septiembre de 2008

La Anunciación de Ustjug

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de anónimo bizantino s.XII.
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lunes, 15 de septiembre de 2008

El sueño del caballero

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de Antonio de Pereda (1611-1678)
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domingo, 14 de septiembre de 2008

Gólgota

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Durante el cambio de siglo XIX al XX el mundo experimentó numerosas transformaciones, sobre todo por los descubrimientos científicos, la presentación de teorías novedosas como el evolucionismo y movimientos filosóficos como el positivismo. En ese contexto se inscribe el desarrollo de este cuadro. Gólgota significa Calvario, el monte ubicado en las afueras de Jerusalén donde Jesucristo fue crucificado; ambas palabras significan "cráneo" o "calavera", la que da a entender que dicho monte tenía esa forma o bien que en él se encontraban apilados los esqueletos de otras ejecuciones.
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de Eduard Munch (1863-1944)

Eduard Munch, al igual que muchos otros artistas, se sentía inquieto a causa de la época que le tocaba vivir. Quizá por ello este óleo sobre tela tiene una composición arriesgada, en la que la mitad superior, casi vacía, contrasta con la parte inferior, llena de formas y de color. Gólgota es una reflexión metáfisica de esa época, en la que el autor reinterpreta la iconografía cristiana para plasmar sus propios conflictos y las tensiones entre el individuo y la sociedad de una época tumultuosa, cuyos cambios económicos y tecnológicos derivarían en una reorientación social y un renovado interés espiritual.
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sábado, 13 de septiembre de 2008

Doña Juana "la Loca"

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Obra cumbre de la pintura de Pradilla, quien realizó varios cuadros con esta reina española como protagonista. En este caso se representa un momento del trayecto que doña Juana hizo con el cadáver de su esposo desde Miraflores a Granada, donde sería enterrado.La reina en su posición erguida centra la composición dominando la escena. Con la mirada perdida en el féretro, permanece impasible ante las inclemencias del tiempo, como delata el fuerte viento que arrastra el humo de la hoguera. Alrededor de ella, las damas y caballeros de su séquito atónitos y sobrecogidos contemplan a su señora.
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de Francisco Ortiz Pradilla (1848-1921)

Pradilla muestra en esta pintura, caraterizada por su singular realismo, su habilidad para la composición escenográfica, el sentido rítmico y equilibrado de la composición y su conocimiento histórico, a través de los trajes y accesorios incluidos.

La obra fue pintada en Roma, cuando Pradilla disfrutaba de una pensión en la Academia de España, conociendo un éxito inmediato. Fue adquirida para el Museo del Prado pasando después al Museo de Arte Moderno en 1879.

viernes, 12 de septiembre de 2008

La Virgen del cuello largo

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de Parmigianino (1503-1540)
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jueves, 11 de septiembre de 2008

La vendedora de flores

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de Jacques Laurent Agasse (1767-1849)
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miércoles, 10 de septiembre de 2008

Fauno dormido

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de Edme Bouchardon (1698-1762)
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martes, 9 de septiembre de 2008

Dos Cupidos

- de Andy Warhol (1928-1987)
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lunes, 8 de septiembre de 2008

La granja española

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de José Benlliure y Gil (1855-1937)
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domingo, 7 de septiembre de 2008

Eneas, Anquises y Ascanio

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de Bernini (1598-1680)
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sábado, 6 de septiembre de 2008

Las Tres Gracias

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de Cranach "el Viejo" (1472-1553)-

viernes, 5 de septiembre de 2008

Cúpula de San Pedro del Vaticano

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de Miguel Ángel (1475-1564)
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jueves, 4 de septiembre de 2008

Venus y Adonis

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de José de Ribera (1591-1652)
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El mito de Adonis es de origen semita y lo recogió Hesíodo; comienza con el infortunio de su madre. Tías, rey de Siria, tenía una hija, Mirra, de cuya belleza estaba tan orgulloso que solía decir que ni la propia diosa de la belleza era tan hermosa como ella. Estas palabras provocaron a Venus, la diosa del amor y la belleza, que consiguió que Mirra llegara a desear a su propio padre, incesto que, inconsciente de sus actos, llevó a cabo con la ayuda de su nodriza Hipólita, durante doce noches. Pero al fin, cuando su padre se dio cuenta de quién era su amante, la persiguió para matarla, armado con un cuchillo.
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La joven Mirra, viendo cercana su muerte, imploró la protección de los dioses, los cuales la convirtieron en el árbol que, por ella, se llama "mirra". Sin embargo, a los nueve meses, un jabalí hendió sus colmillos en el árbol de la mirra y de él surgió un bellísimo niño: Adonis.
Venus, enternecida por el niño, lo recogió y se lo entregó a Proserpina, diosa de los infiernos, para que lo criara.
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Cuando Adonis creció, quiso Venus recuperarlo para ella, pero Proserpina no lo consentía, por lo que tuvo que intervenir Júpiter, dios supremo y padre de las dos diosas, quien decidió que el joven viviría un tercio del año con cada una de ellas y que el resto lo pasaría donde él quisiera. Con esas condiciones, Adonis decidió habitar junto a Venus siempre que le era posible; a causa de ello, Marte, dios de la guerra y amante de Venus cayó en las garras de los celos. Para vengarse de Adonis, aprovechó que el joven era muy aficionado a la caza y azuzando a un jabalí, consiguió que el animal provocase la muerte de Adonis. Al oír la diosa su grito de muerte, salió corriendo a protegerlo, pero llegó cuando éste ya estaba agonizando. De cada una de sus gotas de sangre, junto a las lágrimas de Venus convertidas en rosas, surgía una anémona.
Venus, en memoria de su amante, instituyó una fiesta que las mujeres sirias celebraban todos los años en primavera. Plantaban las semillas en recipientes especiales, llamados jardines de Adonis, y los regaban con agua caliente para que brotasen pronto. Las anémonas así nacidas mueren pronto, como el propio Adonis.
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Adonis es símbolo de la vida, la muerte y la resurreción en la naturaleza. En invierno, época en que Adonis desciende a los infiernos junto a Proserpina, todo parece morir, para finalmente resurgir en primavera, al volver aquél junto a Venus.
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miércoles, 3 de septiembre de 2008

Las Tres Gracias

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de Giovanni Battista Naldinini (1537-1590)
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martes, 2 de septiembre de 2008

Santa Cruz del Maderuelo

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Pinturas Murales de la Ermita Románica de
Santa Cruz de Maderuelo - Escena del Pecado Original.
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Santa Cruz de Maderuelo en Segovia es una pequeña ermita de unos veinte metros cuadrados de superficie, y cubierta con bóvedas de cañón, muestra del arte románico del siglo XII. Las pinturas originales fueron realizadas al fresco, obra de un pintor formado en Italia y compañero del Maestro de Tahull, según W. Cook y J. Gudiol. En el programa completo, podemos contemplar al Pantocrátor sostenido por cuatro ángeles presidiendo la escena, mientras nos encontramos en la cabecera con las ofrendas de Caín y Abel al Cordero Místico, y con la Creación de Adán y el Pecado Original, en los pies.
Estas pinturas fueron trasladadas a lienzo en 1947 por D. R. Gudiol, y se instalaron en el Museo del Prado intentando reconstruir la disposición original de las mismas.
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lunes, 1 de septiembre de 2008

La rendición de Sevilla

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de Zurbarán (1598-1664)
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